Et re-voici la superbe petite vidéo de Bastien Rocheron, réalisée en juin-juillet 2006, lors de l'ouverture du C.R.A.S.
http://fr.youtube.com/watch?v=1s3YQW5LuAk

Un lieu de ressources dédié aux technologies d'interaction à distance (*)

Tous les êtres vivants, tous les objets, tous les groupes humains captent, traitent et émettent de l'information (c.f. Michel Serres http://interstices.info/m-serres-lille). Nous sommes tous, de part notre nature d'êtres vivants, inclus dans des systèmes de relations aux autres êtres humains, groupes humains, êtres vivants et objets. Nous sommes ces relations que nous entretenons avec ces systèmes de même nature ou de natures différentes telles que les objets par exemple. L'échange d'informations entre systèmes permet à chacun des systèmes d'adapter son comportement en fonction des informations reçues et émises, de traîter ces informations et de les ré-émettre à son tour sous une autre forme. C'est ce qui fait qu'un système plus global (groupement de plusieurs petits systèmes interagissants entre eux, une société humaine par exemple) peut évoluer et se transformer organiquement et communiquer avec lui-même au cours du temps.
Le Centre de Ressources Art Sensitif (**) est conçu comme un lieu d'informations, d'expérimentations et de conseils au service des artistes, créateurs, designers etc. dédié à la création interactive temps réel. Il s'adresse à toutes personnes ayant des projets particuliers dans les domaines des arts plastiques, de la performance, des arts visuels, de la danse, du théatre etc. Il est également conçu comme un lieu d'apprentissage et de formation, orienté sur le partage et l'échange des ressources, l'open source et le D.I.Y.

Une journée de la vie d'une jeune femme d'aujourd'hui, jusqu'au bruit blanc d'une nuit numérique... Réel et virtuel (abandon, oubli, présence, rêve, fiction, réalité...) se trouvent en contant croisements, renvois, appels, en permanente superposition (le canal alpha de l'image numérique définit le degré de transparence). Translucidité d'un corps (virtuel ou réel???) vers l'opacité complète.

"Voyage sur la ligne d'horizon" vient à la suite de "trajetxxx".
Tout d'abord une simple ligne.
Elle vibre et oscille avec le souffle qu'on perçoit. Puis apparaissent des lettres. Elles sont chaînées les uns aux autres, se meuvent en fonction des vibrations et de l'amplitude sonore. Le caractère typographique directeur change avec chaque impulsion sonore. Parfois la lettre disparait et laisse la place à un rectangle conteneur d'une image video. L'image vidéo est toujours présente à l'intérieur des lettres.
J'adapte ma voix et mon souffle en fonction des enregistrements sonores. Je les couvre ou les laisse entendre.
Je manipule ces enregistrements à l'aide d'un dictaphone numérique et du micro voix. Les indices des fichiers sonores me permettent de passer de l'un à l'autre. Un "delais" est utilisé pour réaliser une texture sonore plus "ample" temporellement. Ainsi, les "fondus enchaînés" entre les différentes séquences se mêlent à la texture vocale de ma voix ou de mon souffle.

Esquisse préparatoire (**) dans laquelle je ré-utilise des éléments sonores et visuels (vidéo) présents dans d'autres travaux (préparatoires ou non) mais qui deviendront différents par la suite.

Je crois que ces déplacements sont d'une violence énorme, mais qu'on ne perçoit pas physiquement. C'est une violence faite à la femme, à l'homme, une violence faite à la condition humaine.

Le premier de tous les mouvements, c'est d'abord celui de la respiration, la poitrine, le thorax, qui se gonfle, s'affaisse, d'avant en arrière et de haut en bas (haussement et abaissement des épaules). Il y a également le mouvement à l'intérieur du corps, le souffle, le sang, la lymphe, les cellules qui migrent d'un organe à l'autre (je crois).
Vient ensuite, le mouvement de la marche, qui est un déploiement de l'interieur vers l'extérieur, un déroulement, un rythme en accord avec le souffle.
Puis viennent les mouvements plus stéréotypés, prisonniers d'eux-mêmes, que sont les mouvements de groupes, les mouvements de masses, migrations quotidiennes qui rythment la vie des gares, des stations de métro ou de RER --urban et sub-urban du monde entier (du moins dans les plus grandes métropoles). Flux migratoires à l'échelle d'une ville et d'un laps de temps très court, interrompus parfois par les grèves ou les mouvements populaires, les rassemblements protestataires --autres souffles...

Voici une vidéo, (pas très bonne), de quelques essais préparatoires d'une lecture / performance... (durée 20'16")



Un peu meilleure résolution ici (94 Mo) Et le schéma technique...

Dans l'extrait de film que j'ai choisit, il s'agit du mouvement d'une foule en révolte --"La grève" Eisenstein extrait. L'extrait sonore enregistré sur dictaphone, qu'on perçoit en partie finale est issue d'une conférence sur le féminisme actuel.

Ce dispositif est installé dans un espace public et réagit aux sons ambiants ainsi qu'à d'autres signaux sonores en provenance du réseau internet -- utilisation des micros ouverts, par exemple :
http://nujus.net/~locusonus/site/streams/map.php
Deux extraits vidéo sont diffusés à l'intérieur des lettres (superposés l'un à l'autre) --"La grève" d'Eisenstein et une vidéo personnelle dans laquelle on apperçoit des mains manipulants des feuilles de papier blanc.
À certains moments, on distingue également les sous-titres (cartons) du film d'Eisenstein.
Il se produit ici une inversion entre le sonore et le visuel : il ne s'agit pas de la sonorisation d'un film où le musicien, l'interprète adapte son jeu au rythme des images, mais c'est le rythme des lettres ou l'image visuelle de l'écran qui vient épouser la forme sonore de l'espace de la salle ou celle en provenance du réseau. Il y a une inversion entre l'image (en mouvement), et la lettre, un retournement sur eux-mêmes des espaces écrits, visuels, et sonores.

Installation @ PlantageDok, Amsterdam 31/05/08 23:30

Au cours de ce workshop, j'ai choisi à la fois d'introduire à l'esprit spécifique de conception de puredata (pd) et à son maniement pratique -et concrètement, pouvoir faire quelque chose avec ces boîtes et ces ficelles.

Dans un premier temps, j'ai voulu orienter cet atelier plutôt vers la conception graphique (2D, 3D) que vers le son. C'est, à mon avis un moyen de toucher et de rencontrer un autre public, plus sensible au visuel qu'au sonore. Les boîtes qu'on utilise pour le rendu visuel, la conception de fonctions, le passage de messages, de valeurs numériques dans les objets est, ainsi expérimenté de manière plus concète : un message de couleur change la couleur à l'intérieur d'une fonction de couleur [color] et est envoyé à la forme géométrique, par exemple [circle].

Bien sûr en deux heures, je n'ai hélas pas pu aller assez loin pour introduire à l'aspect spécifique des commandes OpenGL et à ce quelles permettent de faire. Le niveau du workshop est resté plus basic, afin de pouvoir évoluer doucement, pas à pas vers une bonne compréhension des différents éléments et des différentes notions.

Nous avons donc pu aborder des notions comme celles de boîtes objets, de boîtes nombres et de boîtes messages et à quoi peuvent bien servir toutes ces boîtes puisqu'elles ont chacune des fonctions très différentes. Un point essentiel du workshop a été le fonctionnement du "bang" soit du point de vue de l'objet graphique (GUI), du message [bang ( ou de l'objet [bang] , de telle sorte à introduire justement à l'idée de calcul et comment est déclenché un calcul, dans quel ordre il a lieu et comment changer cet ordre ou décider d'ordonner ces calculs.

Ordre de création, ordre des opérations sont des concepts de bases essentiels pour pouvoir travailler confortablement avec pd par la suite.

Pour finir ce workshop, nous avons abordé quelques objets de la bibliothèque graphique Gem, tel que l'objet [pix_image] et [pix_film] et la manière dont on peut obtenir un rendu d'image dans une fenêtre Gem :

Et merci à Audrey pour son aide de traduction durant ce workshop. Sans sa présence, il est possible que cet atelier n'aurait pas pu avoir lieu.

Et le bruit des ponts levants...

Quelques premières photos ici

FIN DU PARAGRAPHE