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Quelques tests typographiques; temps réel à considérer : relation entre l'action -quelle action, l'action du sonore... sur le visuel. Quelle action pour quel résultat. Superpositions des possibilités vers la saturation.

FIN DU PARAGRAPHE

"La nécessité capitaliste satisfaite dans l'urbanisme, en temps que glaciation visible de la vie, peut s'exprimer -en employant des termes hégéliens- comme la prédominance absolue de la paisible coexistence de l'espace sur l'inquiet devenir dans la succession du temps".

Guy Debord, La société du spectacle, Éditions Gallimard, Paris, 1992.

Une réflexion en cinq tableaux visuels et cinq fragments de textes.
Chacun des tableaux saisit un aspect particulier de mouvement(s) et tente de le faire se déployer tout autour de l'expression vocale du texte "trajets/2" ou de traces sonores enregistrées sur K7. L'ensemble s'articule tout autour du film d'Eisenstein "La grève" dont on perçoit certaines séquences et traces en creux.

Présentation/lecture effectuée dans le cadre de la troisième édition du Festival Vision'R. Le samedi 19 avril entre 15h et 18h à Mains d'Oeuvres.

pourquoi G8.economic?

Ce titre est un point de départ. En tapant ces quelques mots dans google, j'ai trouvé beaucoup d'images très violentes (vidéos)... Je voulais réfléchir à ce sujet... à partir de ces images, utiliser ces vidéos... Mais elles ne sont pas de bonne qualité et j'ai pu constater durant certaines de mes précédentes présentations, qu'une vidéo de piètre qualité n'était plus lisible sur l'écran (agrandie) dans une forme de lettre et ne devenait pas de ce fait plus intéressante, plastiquement; j'ai alors voulu rapprocher ces images, d'autres images que je pouvais potentiellement exploiter. J'ai utilisé un fragment du film d'Eisenstein "la grève" : une capture vidéo de l'écran qui était, quant à elle de meilleure qualité.

J'utilise surtout la coupe "franche" si je ne me trompe pas sur la signification du terme. Je coupe dans quelque chose : ces images, le sens, le temps, le texte; c'est surtout dans l'idée de collage, de montage (bien sûr Eisenstein! et Lev Koulechov) le montage des attractions... On tente toujours d'établir des liens entre des choses qui sont presque sans rapport direct. J'essaie de travailler sur ces liens... J'aimerai pouvoir dire :
"J'ai mis ces choses ensembles mais ne leur donnez pas un sens trop rapidement... Laisser ces éléments aller ensemble, prendre leur place, et le sens prendre sa place au fur et à mesure du déroulement du temps, sans y mettre quoi que ce soit de vous-même au début, de vos idées dedans, tout d'abord..."
Car j'ai l'impression, qu'on veut aller toujours trop vite, qu'on cherche d'abord l'information qui nous permettra de comprendre avant même d'avoir regardé et écouté quoi que ce soit...
Mais est-ce que c'est possible de ne rien y mettre de soi quand on regarde quelque chose...
Bien sûr que non! Sinon on ne pourrait pas voir... Ni regarder... Ni entendre, ni comprendre...
Ça m'intéresse la manière dont le cerveau fonctionne!!! Comment ça s'agite là-dessous!!! Et comment la durée intervient, joue un rôle au niveau de la signification de chaque élément (la durée d'un texte, d'un son, d'une image; temporalité humaine ou au delà historique, temporalité digitale/numérique...)
J'y ai mis encore d'autres choses : textes, formes, des lettres en mouvement, des sons (les sons de ma voix, avec ma gorge etc. et d'autres sonorités que j'aime bien qui peuvent occuper une durée assez longue) pour faire en sorte que le sens puisse prendre place dans une durée beaucoup plus étendue, ne soit pas trop court ou trop étroit, si j'y parviens!

Le titre fait aussi parti de ce montage, il n'a plus vraiment le sens d'un titre (comme un socle, un support) il est devenu un élément du travail, un outil et vient se placer en avant, au point du départ.

Pour voir quelques croquis vidéo de ce travail c'est ici